7 уроків за 7 років роботи у сфері відеопродакшну
Після 7 років створення відео — від написання концепцій з нуля до викликів масштабування, від невеликих разових замовлень на Upwork до співпраці з великими компаніями, такими як Slack і Click Up — ми отримали цінний і різноплановий досвід.
Команда Zelios пройшла через чимало ефектних успіхів, але й невдачі теж були частиною шляху. Ось декілька важливих уроків та принципів, які я можу сформулювати з цього досвіду, і якими, на мою думку, варто поділитися.
1. Перш ніж створювати анімацію, надайте цьому сенс
Одержимість переходами, темпом і візуальними ефектами — все це є хлібом насущним для кожної команди аніматорів. І що часто трапляється — вся ця увага приділяється стилю, тоді як повідомлення виглядає слабким і відіграє другорядну роль.
Звичайно, як і більшість команд, на початку нашого шляху ми робили саме так.
Замість того, щоб проводити належне дослідження та консультації з замовником, ми під час дзвінків обговорювали програмне забезпечення та техніки анімації, а не стратегію, кейси використання відео та його розповсюдження...
Сьогодні, доки ми не узгодимо з командою клієнта і не отримаємо повну ясність щодо того, як працює їх SaaS або AI, і як упакувати ці переваги, ми не відкриваємо After Effects!
Порада: спочатку має бути ціннісне повідомлення, а потім — рух. Зосередьтеся на зрозумілості вашого продукту для кінцевого глядача, а не візуальних ефектах.
Приклад:
У нашому недавньому відео для NeuraFlow ми знали, що панель управління є головною родзинкою цього SaaS-рішення. Тому замість того, щоб розглядати кожну окрему функцію, ми поставили її на перше місце, оскільки знали, що це приверне найбільшу увагу.
2. Кожен проект потребує власного ДНК
На ранніх етапах ми занадто часто покладалися на те, що вміли робити найкраще, а саме на ілюстровані відео-експлейнери. Ми мали обмежений досвід і розуміння інших форматів, тому були налаштовані на те, щоб нав'язати клієнтам наше бачення проекту, навіть якщо це не було найкращим підходом.
Але не існує універсального шаблону, який би задовольняв як потреби корпоративного клієнта з усталеним B2B-рішенням, так і амбітного стартапу (хоч і з обмеженим бюджетом) який прагне бути дещо провокативним або продемонструвати передові технології в сфері AI.
Ну, так ми робили колись.
Зміна мислення відбулася, коли один із маркетологів на стороні клієнта підняв питання про анімацію:
«Я розумію, що ви хочете створити для нас стильний і сучасний контент. Ви любите цей стиль — і я теж. Але майте на увазі, що це для високопоставлених керівників, людей віком понад 50 років, а у таких випадках подібні речі буває заважають і навіть знижують довіру».
Тому використовуйте фреймворки, але не шаблонні підходи, які підходять усім. Для цього потрібно розробити стратегію, яка враховує точку зору клієнта та його цільову аудиторію.
Приклад:
Приклад:
Порівняйте ці два відео для Doks.ai та Nexera chain: один проект — це амбітний стартап у сфері штучного інтелекту, який прагне привернути увагу за допомогою динамічних візуальних ефектів та основних повідомлень:
Підписуйтеся на наші соцмережі
Інший — це відома мережа, яка пояснює свою еволюцію від заснування до остаточного випуску. А тепер уявіть, що ви використовуєте однакові формати для обох проектів… Так це не працює.
3. Клієнт не завжди правий — але він завжди цінний
Дуже спокусливо погоджуватися на кожне прохання, яке ви отримуєте. І ми так робили, що в результаті шкодило як проектам, так і відносинам з замовниками.
З роками ми зрозуміли, що відмова (з повагою), особливо щодо ідей і змін, які не відповідають успіху і цілям клієнта, часто викликає більше довіри, ніж спроби у всьому догоджати замовнику.
Ось вам приклад — один клієнт наполягав на тому, щоб вмістити всі функції в 60-секундне відео.
Це могло призвести до двох результатів — або відео було б нестерпно довгим, або нестерпно перевантаженим. Натомість ми перевернули цю ідею з ніг на голову — зосередилися на проблемі, яка є найбільш актуальною для потенційних покупців.
Через такі випадки іноді відмова і протидія не означають бездіяльність — це збереження ідеї та цілісності кінцевого продукту, а також його здатності приносити результати. Зосередьтеся на тому, що справді має значення.
Порада: відмова від неправильної ідеї на старті часто означає згоду на правильний результат у довгостроковій перспективі.
Приклад:
WriteSonic спочатку хотіли зняти 3–4-хвилинне відео, яке вони б використовували для холодного аутріч-маркетингу...
Ми переконали їх зняти більш яскраве та вражаюче відео, оскільки наступним кроком після його перегляду було спілкування з їхніми консультантами, які б фактично проводили процес онбордингу та демонстрували рішення.
4. «Просто відео» = просто втрачена можливість
Якби ми отримували долар щоразу, коли хтось просив «просто одне відео», ми б стали мільйонерами, без жартів.
Але просте відео без стратегії — це лише шум, який, швидше за все, не зацікавить відповідну аудиторію, і навіть якщо воно отримає багато переглядів, воно не зможе створити значний (і головне — стійкий) попит на ваші послуги.
Справжній ROI з'являється, коли ви узгоджуєте свою відеостратегію та воронку продажів: варіанти рекламних гачків, щоб задовольнити різні потреби/проблеми, пояснювальне відео, щоб зацікавити нових потенційних клієнтів на вашому сайті, демо-версія, щоб продовжувати нарощувати імпульс і запустити ретаргетинг.
Саме так наші клієнти перетворюють відео на паливо для повноцінних систем генерації продажів.
Zelios
creative agencyВаше відео — це не просто креативний актив. Це інструмент продажів з великим потенціалом для адаптації та майбутнього масштабування... Ставтеся до нього саме у такому контексті.
Приклад:
Зараз ми переконуємо клієнтів, наскільки це можливо, створювати свої відео як воронку, щоб набрати обертів. Так ми створили повну систему для Allfred — від першого контакту до розділів питань і відповідей — систему відео, яка працює протягом усього життєвого циклу продукту.
5. Стратегія — це перше, над чим ми працюємо
Дослідження конкурентів, багаторічні дослідження того, що приваблює різні сегменти клієнтів, та найкращі візуальні техніки — все це є необхідним для того, щоб відео стало цінним активом.
Перед створенням сценарію або анімації ми визначаємо роль відео у маркетинговій воронці клієнтів, задаючи нудні питання про болючі точки аудиторії, цілі відео та те, як воно сприятиме реальному зростанню вашого бізнесу.
Це невидима основа, яка робить результат ефективним і релевантним у рамках існуючих зусиль по контент-маркетингу.
Порада: якщо агентство, з яким ви працюєте, постійно говорить тільки про переходи та анімацію — стиль замість змісту — воно не ставить правильних питань для створення стратегічно орієнтованого відео. Ви отримуєте просто контент з коротким терміном придатності.
Приклад:
Порівняйте два відео: наше відео для MeetWise та Univer нижче.
Одне — це високоякісне, яскраве та гумористичне пояснювальне відео, анімація на основі персонажів, створене для того, щоб швидко привернути увагу та привести до ключової точки конверсії — бронювання дзвінка або випробування програмного забезпечення.
Інше, для Univer, є методичним, покроковим поясненням того, як працює продукт.
6. Звузьте нішу, щоб розширити масштаби
Ви можете подумати: «Якщо я займатимуся веб-дизайном, розробкою, анімацією та SMM, то зможу залучити велику аудиторію та отримати багато замовлень...».
Але це не так — ви просто розмиваєте свою експертизу, не заглиблюючись у деталі. Фрустрація від того, що ви стикаєтеся з помилкою за помилкою, — це довгий шлях.
Але це ціна професіоналізму.
Наші найбільші моменти зростання відбулися, коли ми почали заглиблюватися і зосередилися майже виключно на SaaS, AI та Tech. Відмовлятися від інших галузей та ніш було страшно і важко — але нагородою за це стала ясність, авторитет — і набагато кращі результати.
Один із таких результатів — сотні тисяч переглядів на нашому YouTube-каналі та численні нагороди за нашу роботу.
Zelios
creative agencyНішева експертиза = преміальна ціна за реальну цінність + кращі кейси та задоволені клієнти.
Порада:
Зосередитися на чомусь одному не означає обмежувати можливості — це означає заглиблюватися в деталі і ставати найкращим у своїй справі.
7. Створюйте разом із клієнтами, а не навколо них
Наш підхід, що базується на регулярних консультаціях з клієнтом, не є комерційним — його швидше можна назвати стратегічно-орієнтованим. Кожен проект починається з реальної розмови, яку ведуть ті самі люди, що управляють процесом створення відео. Без посередників у вигляді менеджерів з продажу, без хаосу при передачі справ.
Ось чому ми утримуємо клієнтів понад 3 роки і стали продовженням їхньої маркетингової команди, а не “просто підрядником”.
Будуйте відносини, а не транзакції. Ваш процес повинен бути схожим на співпрацю, а не на виробничий конвеєр.