Мопсам — інтернет, бобрам — техніку, а єнотам — кухні: як бренди катають інтернетом тренд «нашестя AI-звірят»

На початку грудня 2025 року український TikTok раптово заполонили пухнасті хулігани. Після відео Київстару з мопсами, які «вимагають інтернет», стрічка буквально зароїлася новими «зграями» — бобри заходили у магазини техніки, єноти займали кухонні шоуруми, коти нападали на маркетплейси. Короткі фантазійні вторгнення брендів перетворилися на флешмоб, до якого приєдналися Rozetka, Viyar, Цитрус, Аврора, Райфайзен Банк, локальні рітейлери та навіть IT-курси.

Коли тварини захоплюють бренди — і це працює

Це не схоже на класичну рекламу, хоча бренди активно її використовують. Це короткий жанр розваг, який працює на репутацію, упізнаваність і легку емоційну взаємодію. У ньому немає прямого заклику купити, зате є можливість для глядача — посміхнутися, поширити відео або просто посидіти в коментарях, спостерігаючи за тим, як інтернет вигадує нову форму взаємин з брендами.

Ролики набирають багато переглядів, викликають щирі емоції і, що найважливіше для бізнесу, працюють краще за традиційну рекламу. Чому? Бо тварини — це універсальна «мова емоцій». Для багатьох людей відео з котами, собаками, єнотами чи іншими «миленькими» або «несподіваними» звірами викликає щирі емоції, що різко підвищує шанси, що ролик «зайде». Це дає перевагу перед звичайним контентом або прямою рекламою.

Цифри говорять самі за себе: за 2025 рік відеоконтент став майже основною мовою маркетингу. У звітах зазначається, що понад 85% соціального медіатрафіку очікується від відео. У короткому трендовому відео бренду достатньо кількох секунд, щоб створити образ, який працює на впізнаваність.Такі ролики не продають напряму, але створюють середовище, в якому бренд виглядає живим, спостережливим, здатним реагувати на культуру, а не на рекламні шаблони. Замість позиціонування — участь у спільній грі. Замість важких меседжів — драматургія емоції.

Чому саме зараз бренди повинні стрибати у вагон AI-контенту

Якщо ви досі думаєте, що AI-відео — це «щось для експериментів», маємо для вас новину: поїзд уже на повному ходу, і місця в ньому швидко закінчуються. Бренди, які адаптуються до AI-трендів прямо зараз, отримують не просто модний контент — вони отримують конкурентну перевагу, яка вимірюється в конкретних цифрах.

Давайте говорити про реальність: традиційне відеовиробництво — це дорого і повільно. Потрібна команда, локація, зйомки, монтаж. Навіть на простий 15-секундний ролик може піти тиждень і кілька тисяч доларів. AI переписує ці правила. Компанії, які використовують штучний інтелект для створення відео, скорочують свій час і витрати на цілих 80% порівняно з традиційними методами.

Але головна перевага AI-відео — це масштабованість. Раніше створення відео було важкою та дорогою роботою. Тепер, завдяки правильному налаштуванню, команди можуть швидко та економічно ефективно створювати десятки варіантів відео, тестувати, що резонує з їхніми цільовими клієнтами, та вдосконалювати свій підхід на основі креативної ефективності.

Статистика підтверджує попит: глядачі запам'ятовують 95% повідомлення, коли дивляться його у відеоформаті, порівняно з жалюгідними 10%, коли читають його у текстовому форматі.

У 2025 році 41% компаній використовували штучний інтелект для відеовиробництва, тоді як ще 19% планували експериментувати з цією технологією найближчим часом. Це означає, що більше половини ринку вже рухається в цьому напрямку.

Попередники: які AI-тренди підготували ґрунт для звірячого вторгнення

Український тренд не виник у порожнечі. Він наклався на глобальні хвилі відеожартів, збудованих на перебільшенні та сюрреалістичному гуморі. Протягом року соцмережі вже пережили кілька таких хвиль:

Італійський брейнрот — це той момент, коли абсурд став мистецтвом. На початку 2025 року TikTok заполонили відео з дивними персонажами, створеними штучним інтелектом: Tralalero Tralala, Bombardiro Crocodilo, Ballerina Capuccina. Ці створіння супроводжувалися хаотичними візуалами та роботизованим італійським голосом, що голосно вигукував безглузді віршики. Цей тренд показав важливу річ: аудиторія готова не просто до «гарного» контенту, а до контенту, який викликає сильні емоції, навіть якщо ці емоції — здивування абсурдом.

Ляльки ChatGPT показали, наскільки низьким може бути бар'єр входу в AI-творчість. Цей тренд виник після запуску генератора зображень ChatGPT на базі GPT-4. Користувачі почали створювати мініатюрні фігурки себе, друзів або навіть своїх домашніх улюбленців, і це миттєво стало вірусним. Бренди теж швидко включились і цей тренд заполонив усі соціальні мережі.

Підписуйтеся на наші соцмережі

Тренд Studio Ghibli додав естетики та ностальгії. Звичайні фото чи зображення перетворювалися у стиль японської анімаційної студії: з м'яким світлом, чарівними пейзажами, ностальгійною атмосферою та увагою до деталей. Studio Ghibli став трендом, бо поєднував ностальгію за улюбленими мультфільмами, естетику спокою та гармонії з природою і водночас доступність сучасних AI-інструментів, які дозволяли кожному швидко створити свою інтерпретацію.

«Котячі драми» стали наступним кроком. Наприкінці 2024 року з'явилися ролики, де коти опинялися в драматичних ситуаціях: готували піцу, рятували свої сім'ї від повені, вирушали в епічні подорожі. Поєднання емоційного саундтреку з абсурдними, але милими AI-котами створило ідеальний рецепт вірусності.

Усі ці приклади мали спільний принцип: глядач заходить у контент не через пояснення, а через інтонацію. Люди дивляться, сміються, діляться, і лише потім розуміють, на що саме натрапили. Тепер цю модель переймають бренди — не як жарти заради жарту, а як спосіб зайняти місце в емоційній поведінці аудиторії.

Технології: якими інструментами бренди роблять такі відео

За кадром «нашестя звірят» стоять не конкретні технології. Сьогодні для AI-відео бренди найчастіше спираються на кілька типів інструментів, кожен із яких має свої сильні сторони.

Veo 3 — відеомодель від Google, яка використовується всередині екосистеми Gemini. Вона генерує короткі high-quality ролики у вертикальному та горизонтальному форматах і добре тримає фізику сцени, світло й текстури. Це зручно, коли бренду потрібні акуратні, «чисті» кліпи під рекламу, лендинги або промо в соцмережах, де важливо, щоб усе виглядало максимально реалістично. Veo 3 не дасть вам дивних артефактів на обличчях чи руках, які псують все враження — саме тому багато брендів обирають його для офіційного контенту.

Sora від OpenAI — text-to-video модель, яка вміє будувати складні сцени з рухом, глибиною й довшими сценаріями. Її логіка ближча до «симуляції світу»: коли потрібна не просто картинка, а невелика історія з розвитком подій, поведінкою персонажів і взаємодією з оточенням.

Runway (Gen-2, Gen-4 і далі) — один із найпопулярніших «робочих коней» для креаторів. Він дозволяє швидко робити ролики з тексту чи зображень, генерувати b-roll, тестові концепти, а також адаптувати контент під різні формати — від вертикальних кліпів для Reels до більш «кінематографічних» уривків для реклами. Для AI-креаторів це часто перший інструмент, через який проганяється ідея.

Luma AI — модель, яка дає брендам гнучкість у стилістиці. Вона вміє як генерувати відео з нуля за текстом або картинкою, так і перетворювати реальні ролики у новий візуальний формат: від аніме до «кіношного» 3D. Це зручно, коли треба не вигадати сцену з нуля, а переосмислити вже знятий контент і додати йому виразності або «магії» без нового продакшену.

Kling — ще один потужний гравець серед text/image-to-video моделей. Він особливо корисний для коротких, динамічних 5-10-секундних роликів із плавним рухом та високою деталізацією — тобто якраз того формату, що добре працює у стрічці TikTok або Shorts. Для брендів це спосіб швидко отримати варіанти мікро-історій під один сценарій і тестувати, що «зайде» краще.

Важливий момент, який часто забувають: самі по собі сервіси не дають ідеї. Вони лише прискорюють шлях від концепції до готового відео. Ви можете мати доступ до всіх цих інструментів, але якщо у вас немає чіткого розуміння, яку історію ви хочете розповісти і як пов'язати її з брендом, ви отримаєте просто красиві, але порожні картинки. Тому питання вже не в тому, чим генерувати ролики, а в тому, який сенс закладати в історію і як пов’язувати її з брендом.

Як це виглядає на практиці: приклад із нашої роботи

Теорія — це добре, але практика завжди цікавіша. Коли ми в агенції YOUTA вирішили створити AI-ролик для нашого клієнта Viyar Stone (вироби зі штучного та натурального каменю для меблів та інтер'єру), то обрали стиль, де персонажі «захоплюють» простір, але їхня поведінка співвідноситься з властивостями продукту. Для шоуруму — це не просто єноти, які бігають по кухням, а герої, які взаємодіють з поверхнями, рухаються по них, «перевіряють» їхню функціональність. Таке відео перестає бути жартом і стає метафорою міцності матеріалів — з гумором і без прямої реклами.

Ми створили багатокомпонентний AI-ролик для бренду. Не просто згенерували відео по промпту і вийшли — а продумали кожну деталь, кожну сцену та елемент історії.

Сюжет вийшов простий, але ефектний: арава єнотів вриваються в шоурум Viyar Stone. Охоронець на вході, звісно, намагається їх зупинити класичною фразою: «Вам сюди не можна». Але єноти — це ж єноти. Вони не слухають правил. Замість того, щоб розвернутися і піти, вони починають співати рок-пісеньку: «Єнотам все можна, єнотам треба кухні від Viyar!» І далі — повна вакханалія: єноти носяться по виставочних кухнях, лазять по поверхнях, влаштовують хаос, але — і це ключовий момент — жодна поверхня не псується.

Чому єноти? Бо вони ідеально підходили для концепції. Єноти асоціюються з хаосом, непередбачуваністю, руйнуванням — саме те, що викликає емоції. І якщо навіть єноти не можуть зіпсувати кухні з керамограніту, значить, ці поверхні справді надійні.

Але найцікавіше — технічна складність. Ми не пішли простим шляхом «написав промпт — отримав відео». Наш підхід був глибшим:

Результат: ми отримали смішний трендовий контент, який органічно поєднав розваги та продуктову цінність. Відео зайшло не просто тому, що «єноти милі», а тому, що воно розповіло історію, викликало емоції і водночас донесло меседж про стійкість продукту. Глядачі запам'ятали не тільки єнотів, а й бренд Viyar Stone.

Цей кейс показує важливу річ: справжня цінність AI-відео розкривається не тоді, коли ви просто генеруєте картинки, а тоді, коли ви поєднуєте технології з продуманою стратегією, сценарієм і розумінням того, що саме потрібно вашій аудиторії.

Висновок: коли абсурд стає новою логікою брендів

Нашестя звірів у TikTok — не забавка, яка «просто зайшла». Це симптом того, як швидко змінюється відеокомунікація. Аудиторія більше все менше реагує на прямі меседжі, не довіряє інформаційним закликам і не сприймає рекламний пафос. Щоби привернути увагу, бренд мусить не звертатися до глядача, а створювати простір для емоції, гри, співучасті.

AI-тренди змінюють правила гри у відеомаркетингу. Те, що ще рік тому здавалося фантастикою або дорогим експериментом, сьогодні стало доступним інструментом для брендів будь-якого розміру. Бренди, що адаптуються зараз, отримують не просто модний контент — вони отримують конкурентну перевагу, яка вимірюється в конкретних цифрах: більше переглядів, вища залученість, нижчі витрати на виробництво.

Ключ до успіху — це поєднання технологій, креативності та стратегічного мислення. AI не замінює людину, він підсилює її можливості. Він дає час зосередитися на тому, що дійсно важливо: на ідеях, на емоціях, на історіях, які резонують з аудиторією.

Це про здатність будувати сценарії, створювати впізнавані формати, масштабувати контент і при цьому залишатися чесними щодо продукту, а не лише щодо забави. Саме над такою моделлю працюють агенції та продакшн-команди, які поєднують креатив, відеостратегію і технології — у тому числі й ми в YOUTA, де AI-відео стає частиною ширшої системи: YouTube-маркетингу та брендового відео для соціальних мереж.

Питання вже не в тому, чи варто експериментувати з AI-контентом. Питання в тому, коли ви почнете. Бо поки ви вагаєтеся, ваші конкуренти вже запускають своїх віртуальних єнотів, мопсів і бобрів — і збирають увагу вашої аудиторії.

Час діяти — аудиторія вже готова. А ви?